"...ebbene in Giovannoni (pittore e scultore, indifferentemente) la voluttà ritmica appunto è palese e forte, tanto che è impossibile constatare delle staticità ed è facilissimo invece assorbire visivamente - grazie appunto al suo dinamismo pittorico (o plastico) - movimenti palpitanti, vivaci quanto accurate concordie, determinazioni veramente, e ritmicamente, armoniche. Altro punto da specificare meglio è quello della concomitante presenza nella sua opera di <<dolcezza e di vigore >>, di <<squisitezza ed energia>> (per quanto riguarda specificatamente la scultura è evidente l'importante, decisiva lezione del grande Angiolo del santo maestro davvero nel <<concerto plastico >>): dolcezza e squisitezza nell'impaginazione e nella modellazione, vigore ed energia nella ricerca accanita e pervicace del risultato compositivo generale. E' un operazione, questa, che pochi riescono a portare a buon fine e che per Giovannoni è una non evitabile, naturale, necessità: la dolcezza e la squisitezza sono immediate e spontanee, il vigore e l'energia sono invece generate nell'ambito di una pacata ma intensa meditazione (tutto poi è nel segno di una volontà creativa agile e sorvegliata, rapida e pur ben governata). Conclusivamente direi che ogni gesto di Giovannoni, pittorico o plastico o disegnativo, è un rapporto costante e molto dialettico fra <<consistenza (figurale o naturalistica)>> e invenzione, fra impressione e idea, fra realtà e immaginazione, fra emozione e conoscenza. Dalla varia intensità di tali rapporti scaturisce la diversa incidenza dell'una o dell'altra <<componente orientativa>>: talvolta cioè, particolarmente in alcune sculture sacre, pervaso le Un senso forte e diretto della realtà; in alcuni paesaggi che mi sono permesso di definire <<venturiani>> (in riferimento cioè al <<gruppo degli otto >>, fra Corpora e Afro, Birolli e Turcato, della seconda metà degli anni cinquanta, sostenuto appunto autorevolmente da Lionello Venturi) va al potere l'immaginazione, decisa e penetrante, sempre peculiarmente e one-stamente gestita. Nei paesaggi delle Cinqueterre poi opere davvero importante tanti e <<storiche>> di Giovannoni l'artista si lascia avviluppare da una forte <<eccitazione>> per cui gli incontri strutturali e coloristici riferiti a quel l'incomparabile <<bene naturale >> diventano brani di natura trasfigurata e reinventata (realtà-immaginazione), concreto turbamento (emozione conoscenza), soprattutto e comunque inesorabile e puntuale armonia. Dunque, Carlo Giovannoni pittore e scultore completo, istintivamente e con-sapevolmente pilota lo ripeto ancora dell'indispensabile <<concerta zione>>, sia essa plastica o cromatica, preoccupato in ogni momento di rag-giungere e consolidare una forte <unità di visione>>. E poi genuino inter-prete di importanti e vitali <<settori (umani e naturali) di realtà >> che vengo no proposti e assunti nelle loro forme più essenziali e armoniose e soprattutto nei loro ritmi costruttivi spesso inediti e sempre decisivi rispetto all'acquisizione totale del tema lirico- narrativo, mentalmente ed emozionalmente costruiti.
Un pittore e scultore Giovannoni che dal periodo prebellico agli anni d'oro del <<Gruppo dei Sette>>, dal breve momento del <<Gruppo La Spezia>> (con Datola, Prini e Mordacci) al lungo e splendido ciclo delle composizioni paesistiche delle Cinqueterre, dagli anni del significativi lavori d'arte sacra alle deliziose chine, sempre ha testimoniato la sua fedeltà all'invenzione e ad un acuto senso delle cosiddette <<diverse verità>>, consistenti e valide quest'ultime all'interno di un patrimonio visivo, il suo, di prima mano, ripeto vigoroso e delicato ad un tempo, ricco di intuizioni e di concreta poesia, di immaginazione libera ed anche sorvegliata. Un patrimonio visivo, quello del nostro bravo artista, che nasce da semplici quanto cospicui <<sentimenti primari>> che sostengono a loro volta ogni tipo di organizzazione formale e soprattutto le tante <<entità reali>> da lui sempre fortemente e generosamente offerte."

Hanns Theodor Flemming 1974

Critico d’arte del DIE WELT in occasione della Mostra all’Atelier Mensch (1974) ebbe a scrivere: 

"Carlo Giovannoni ha uno spiccato virtuosismo, i suoi temi spesso rappresentano motivi di cavalli e cavalieri che l’uomo vuole dominare. Queste chine colorate dal grafismo che contorna l’insieme e le varie sovrapposizioni dei colori a china alternati a volte dalla tecnica a spruzzo, danno all’opera un’efficacia di valido effetto mettendo in evidenza la sua notevole e spiccata bravura. Nei suoi quadri la tematica e la forma si muovono nell’ambito tra i classici e le più note espressioni moderne, esprimendo dinamica di movimento e una vivacità elettrizzante all’opera".

ENRICO PAOLUCCI 1959

L'opera di Giovannoni si inserisce agevolmente nel clima della pittura italiana contemporanea in una zona che si potrebbe, penso definire, di naturalismo astratto. Ma non si chieda all'amico pittore di usare bussola e sestante sulle carte della inquieta pittura d'oggi. Vorrei piuttosto preoccuparmi di parlare di pittura invitando coloro che osserveranno questi quadri a considerare la ottima e ricca qualità del tessuto pittorico, la fantasia con cui sono trasferiti i dati di natura da cui essi prendono l'avvio e, essendone ligure l'autore, la sonorità e compattezza della materia che così sovente fa balenare in queste opere quel fare generoso e ricco che è stato sempre - appunto - nel carattere dell'arte ligure. E questo, mentre pare che ogni cosa vada sempre più internazionalizzandosi anzi, universalizzandosi, è qualità da considerare e da meditare. 

Nell'opera di Giovannoni il colore, organizzandosi come dicevo in forme e modi serrati e vigorosi, scanditi con piglio sicuro in una orchestrazione tuttavia trattenuta e calcolata, talvolta come guidato da una trama di ascisse e ordinate, rivela chiaramente una realtà umana drammatica e severa. 

Fermenti che lievitano una palpitante presenza umana, una ricerca tesa di espressione.